汉族艺术

1月 31st, 2008   Filed Under 民俗风情  

汉族在中国人口最多、分布最广。汉族民间舞蹈是中华民族舞蹈文化宝库 中的重要组成部分。据统计,许多省的汉族民间舞蹈形式皆在百种以上。

一、历史 　
汉族民间舞蹈源远流长。1973年在青海大通县出土的新石器时代的 陶盆上,绘有3组、每组5人连臂而舞的纹彩。从舞人整齐一致的服饰和动作可以 看出,当时中国的祖先就已创造出有一定艺术表现力的民间舞蹈。从已发掘出的 商代的甲骨文中可知,在公元前11世纪,民间舞蹈已成为供奴隶主贵族享乐的表演 艺术。古代诗歌《诗经》和《楚辞》中又生动地描写了周代中原及荆楚 地区广 泛流传的民间舞蹈。当时盛行宫廷 和民间的祭祀舞蹈– 傩舞 至今犹存。汉代设立了采集民间歌舞的专门机构:乐府。在汉代盛行 的百戏中出现的 龙舞 、 狮子舞 、 高跷 、 剑舞 、 绸舞 等至今仍是普遍流行的汉族民间舞蹈。唐宋以后直至明清,汉族民间舞蹈在民间 得到进一步发展,成为广大劳动人民在春节、灯节上的主要娱乐活动,在赶会、 社火 活动时由民间艺人演出。现今流传的主要汉族民间舞蹈,在明清 两代多已存在。在长期的发展过程中,汉族民间舞蹈形成了自己独特的民族风格 。

二、舞蹈活动 　
舞蹈活动是汉族人民生活中的重要内容,不管是农闲时节,还是在婚 丧嫁娶、迎神赛会之时,人们都要举行歌舞活动,尤其在春节、灯节等传统节日里 。按各地习惯的不同,把民间舞蹈活动分别称为”走会”、”出会”、”赶会” 、”灯会”、”闹秧歌”、”扮社火”等。组织表演民间舞蹈活动,主要是爱好 民间舞蹈的民间艺人。这与中国大多数少数民族有所不同。汉族由于长期处于封 建社会,受封建礼教束缚较深,广大人民群众很少直接参加演出活动。因此,民间 艺人对汉族民间舞蹈具有特殊的意义,对它作出了重要贡献。

三、内容题材 　
它的内容题材十分广泛。有反映人民劳动生活的,如采茶舞、 跳春牛 、绣花舞等;有表现男女之间爱情的,如 秧歌 和 花鼓灯 的小场子等;有反映民间风俗的,如伴嫁舞、坐 歌堂等;有扮演历史人物的,如 英歌 ;还有具有宗教祭祀色彩的各类巫舞、傩舞等。此外,有许多以自然 景物、动植物为题材的舞蹈。这类舞虽然没有直接反映人们的生活,但却寄托了 他们的情感和愿望。如《云灯舞》,以模拟白云飘浮在长空,表达对自由的向往; 《荷花舞》、《蜡梅舞》,则歌颂了人的高尚情操和坚贞不屈的品格;《鹤舞》、 《蝶舞》等表达了对美好生活的追求,歌颂纯洁的爱情。鱼、狮、龙、凤等形象 和中国人民古代图腾崇拜密切相关,以它们为题材的舞蹈反映了人民祈福的愿望 。这种缘物寄情的艺术表现手法,是中国各种传统艺术所共有的。

四、形式特点 　
使用道具和歌舞结合是汉族民间舞蹈的突出特点。使用道具,主要是 为了更好地表现舞蹈的内容和抒发舞者的情感。拿使用较多的折扇来说,那千姿 百态的舞扇动作,对表达思想情绪、塑造人物性格、美化舞姿都起着重要作用,而 且还能根据舞蹈情节的要求,模拟花或蝴蝶等形象。再以鼓为例,通过鼓身的大小 长短,鼓点节奏的缓急,声音的轻重,结合击鼓作舞的动作姿态,形成鼓舞的多种风 格,表达了舞者不同的感情。这充分说明汉族民间舞蹈中道具的运用,进一步丰富 了它的表现手段。这些道具使用的方法很多,有的拿在手中,有的挎在腰间,有的 担 在肩头,有的戴在头上……,无论那种道具,都来自生活,并经过艺术加工。它 们和从生 龙 舞活中提炼的舞蹈动作与表演是谐调的,并起美化舞蹈形象的作用。

人们常用”载歌载舞”来形容汉族民间舞蹈,歌舞结合是汉族民间舞蹈的另 一重要特点。汉族民间舞蹈中有 花灯 、采茶灯、 跳春牛 、耍耍、 二人台、二人转 等富有地方特色的歌舞。普遍流行于各地的 跑竹马、跑 旱船、花鼓 和 霸王鞭 等也多是边唱边舞的。有些地方连 龙舞 、 狮子舞 中都带唱。歌舞不 仅能抒情,也长于叙事,能表达比较细致复杂的思想感情和广泛的生活内容,可以 起”歌以咏言、舞以尽意”的作用。且歌且舞,能听其声、观其容,有声有色,有 着强烈感人的艺术效果。诗、乐、舞的结合,在中国表演艺术中有悠久的传统,从 中国民族艺术发展史中看,它一直占有突出地位。

五、动作特点 　
讲求手、眼、身、法、步的紧密结合,具有全身舞动的韵律感;舞姿 多为弧线,呈现出圆曲美的体态特征; 东 北 秧 歌”手传意、眼传神”、”手眼相随”、”形神兼备”和表演 上强调内在的含蓄美;这些都是汉族民间舞蹈的动作风格特色。

汉族民间舞蹈和民族武术、杂技以及戏曲有密切关系,在中国古代百戏中,杂 技和舞蹈是掺杂在一起表演的。这种形式,至今保留在民间节庆的赶会、社火中 。这种长期的相互吸收融合,又形成了它高度的技艺性,如高跷、狮子舞等。有些 舞,则直接从武术而来,如剑舞、盾牌舞。”艺中有技、技中有艺”,技艺并重是 汉族民间舞蹈动作的显著审美特征。它的许多动作造型都有一个形象生动的名称 ,如”风摆柳”、”鹞子翻身”、”金鸡独立”、”回头望月”等。这本身就是 一种对生活美的艺术提炼,给表演者和欣赏者以联想和启发。

虚拟象征的表演,即舞蹈的内容情节、景物环境等主要靠演员的动作来表现 ,也是汉族民间舞蹈的主要特点。如《采茶舞》,表现一群少女结伴去茶山采茶, 一路上山、下山、过桥、到茶林采茶,都是在同一场景中用虚拟象征的动作来表 现的,既无山岗小桥,更无茶林。又如跑旱船、 跑驴 等舞 蹈,通过演员的表演,表现出撑船、波浪、赶路、陷坑等特定情境。这种”景在舞 中”的表现手段,也是中国各类传统表演艺术的共同特点。

六、场面构图
由于汉族民间舞蹈活动主要在街头广场,并具 有表演竞赛的特点,各个舞队不仅讲究动作技艺,还特别注意舞蹈队形的变化。这 就形成了它在场面构图上丰富多变的特点。特别是那些人数众多的大型舞蹈,如 各种秧歌,多以队形图案优美、变化巧妙见长,能舞出”二龙吐须”、”剪子股” 、”拧麻花”、”龙摇尾”、”卷菜心”、”四门斗”、”八卦阵”、”九连环 “等上百种阵式。它的场面形成一种从多变中求得对称、均衡的构图美。

七、音乐伴奏 　
主要用鼓、锣、钗、钹等打击乐器,间有唢呐、笙管等吹奏乐器,弦 乐器很少。其中又以鼓为最重要,多起指挥作用。这是因为汉族民间舞蹈主要活 动于街头广场,打击乐器声音响亮、节奏鲜明,易于表演、易于指挥、易于统一节 奏。中国打击乐器以节奏、音响丰富多变著称,既能为那些风格雄壮、动作粗犷 的舞蹈配以热情奔放的音乐,又能为那些抒情优美、感情细腻的舞蹈击出如泣如 诉的伴奏曲调。

中国幅员辽阔,汉族人民分布在全国各地,由于生活环境、风俗习惯等的不同 ,各地汉族民间舞蹈在共同特点的基础上,又有着鲜明的地方特色。以流行甚广的 龙舞 来说,在龙的形象和舞法上,各地就有几十种之多。 同是 花灯 ,云南的、四川的、贵州的和湖南的,表演各异 ;都是 秧歌 ,陕北的、东北的、河北的和山东的动作风格 不同。再以南方和北方举例,南方许多地区多流行鱼灯,而北方则少有这种舞蹈形 式;都是反映撑船和爱情生活的舞蹈,南方称采莲船,北方称跑旱船。据此,大体可 以说,南方流行的多以五彩缤纷、质朴秀丽见长;北方的则以形式多样、浑厚粗犷 著称,这可以用各种鼓舞为例。

在中国历史上,民间歌舞被统治者称为”俗乐”、”散乐”。唐宋以后,屡有 统治者颁布禁止民间歌舞活动的法令。再加上人民生活的贫困、自然灾害、战争 动乱以及民间艺人社会地位的低下,使汉族民间舞蹈不能得到很好的发展,有的成 为逃荒卖艺讨饭的工具,有的甚至失传。

中华人民共和国成立后,随着人民生活的变化,汉族民间舞蹈也得到了发展。 政府通过不断举办全国或地区的民间文艺会演来促进民间歌舞艺术的繁荣。尤其 是在中国每个省市自治区都建立了专业的歌舞团体,挖掘、整理、上演了大量汉 族民间舞蹈,使千百年来自娱性的民间舞蹈,不仅登上了国内舞台,而且在国际舞 台上大放光彩。

八、各时代舞蹈
（一）先秦舞蹈可分为四类
1、表现农业生产活动的舞蹈，如《葛天氏之乐》。舞者三人，执牛尾踏舞步而歌，歌舞共八段：第一段歌民之初始，第二段歌燕子，第三段歌草木萌生，第四段歌五谷茁壮，第五段敬天行有常，第六段祈祖先佑福，第七段依靠大地赐予，第八段希望得到最多的禽兽。

2、各时代颂扬祖先业绩的大型乐舞，如黄帝《云门大卷》、尧《大咸》、舜《大韶》、禹《大夏》、周《大武》等。

3、娱乐的小舞，如《羽舞》、《皇舞》、《旄舞》、《干舞》、《人舞》等。
4、娱神的巫舞，如《代舞》和戴面具驱鬼除疫的《傩》舞。

（二）汉代著名的舞蹈
《七盘舞》，以七盘置地而作伎舞，穿插于《百戏》之中演出；《铎舞》，手执铎铃而舞；《公莫舞》，舞者执巾或舞长袖；《髀舞》，用有柄单面鼓作道具的集体舞。还有从巴蜀引进的《巴渝舞》等。

（三）魏晋以后
北方《相和大曲》的乐舞有《罗敷》、《何尝》、《夏门》、《碣石》、《白鹄》、《为乐》、《王者布大化》、《白头吟》、《东门》、《西山》、《默默》、《园桃》、《置酒》、《洛阳行》等。南方则有《拂舞》、《前溪舞》、《明君舞》等。

（四）唐代
《坐部伎》和《立部伎》都是大型宫廷乐舞，其中最著名的是歌颂唐太宗业绩的《破阵乐》。唐代多段的大型歌舞曲称为《大曲》，如《霓裳羽衣舞》。动作刚健的舞蹈称《健舞》，如《剑器舞》、《柘枝》、《杨柳枝》等；动作柔宛者称《软舞》，如《绿腰》、《团乱旋》、《兰陵王》、《春莺啭》等。

（五）宋元以后
舞蹈多被吸收到戏曲中，或边唱边舞，或于戏剧中插一段与情节有联系的舞蹈。

“乐舞”

如果说”高台”、”地会”是汉族的一种民间舞蹈，那应该说真正的汉族舞蹈则是”祭孔”时所表现的”乐舞”。

自元代创建孔庙之后，”祭孔”成为每年春秋两季汉族（包括蒙古族）的礼俗。根据《都元帅建文庙》中载：”前乎制礼作乐，后乎东山之征”。”制礼作乐”也就是宣导儒家文化，履行对孔圣的祭祀礼仪文治。而”东山之征”即”武功”对边境的靖宁。

祭孔乐舞走上正轨则是明、清两朝。明初，由中央颁布《大明会典》，即对儒家文化的”祭孔”有一套规范乐典和舞系。明?万历时的河西名士葛中选（见”人物”传）先生对”乐舞”，有这样的文字记述：”《礼记》：入门而金作示情也；升歌清庙示德也；下管象武示事也。是故古之君子不必亲相与有言也。以礼乐以相示，以是知乐皆示和也。乐之舞示事也。则所谓达灵成性，象德昭功者，非心相与言也。”又”唐武后圣寿乐，以舞象歌之字形甚属，……今大成乐舞亦然。”这段文字，前面所论者为”乐舞”之意，结尾的”今大成乐舞亦然”。透出了”大成乐舞”已成为明朝颁布规定祭孔的乐章、舞蹈。

（六）清朝
清朝的《大清会典》与《大明会典》有所更改，在表演”乐舞”时，演奏乐章为”咸平、咸池，大韶”，表演舞蹈即”羽舞”、”武舞”（即持羽毛簘笛而舞）。另外，在”乐舞”中又有持龙旗、龙幛、幡、拍板、提鼓、提炉、纱灯的引导队在前作舞。

（七）清朝后期
汉族舞蹈不仅只有”祭孔乐舞”，同治、光绪期间，舞蹈已经能登上”会戏”（即庙会）的大雅之堂，当时的人只有观看舞蹈的记录，没有记述舞蹈的名称及形式。进入民国以后民间的花灯歌舞逐步盛行且覆盖了乡村。

（八）建国以后
舞蹈进入了全盛时期，民族的大融合在歌舞中表现更加突出，此中的你中有我，我中有你，没有必要在谈汉族的舞蹈是什么。

1、《龙舞》
是在数名男子高举支撑龙体的木柄，在穿梭奔跑之中表演”龙打滚”、”龙摆尾”、”金龙缠玉柱”等极有气魄的造型舞蹈 。此外，流传在浙江，由众多女子双手各持云朵和莲花，在优美抒情的荷花舞之后，由荷花花瓣为鳞片连接成的《百叶龙》，在耍龙人逗引下浮游于彩云之间，真是惟妙惟肖，令人瞠目；南方水稻之乡，以稻草扎成龙形、龙体遍插燃香，专门舞耍于年节深夜的”草龙”，宛如一条漂浮于夜空、星光闪烁的火龙，在硝烟缭绕中盘旋、飞舞，别有风采。此外，以龙爪行走于地，同时不断向四方仰头喷水的《地龙》，却是清代流传下来，预祝来年风调雨顺的象征 ；将制作精美的小龙缚于长凳之上，由三名男子各举一凳腿，奔跑跳跃、翻转作舞于喧天锣鼓之下的《板凳龙》，是黄河以南省份被人喜爱的龙舞形式。此外，把龙体分为若干”段”或”节”的《段龙》、《五节龙》；由一人独自戏耍，留存于苏杭和川北，小巧的”苍龙”、”纸龙”；还有为人鲜知，延续于浙江沿海渔村，几乎没有龙形而呈船状的”首饰龙”、”十八档龙”等等，真是异彩纷呈、数不胜数。春节期间，这些飞舞在汉族广大地区品种各异、形态离奇的龙形，充分显示着龙的传人悠久的历史与浩瀚的文化。

2、《狮子舞》
自汉代由西域传入的假形舞蹈。随着佛教文化的流传，新春之际在霹雳炸响的爆竹声中”舞狮”，逐渐成为人们避邪免灾、吉祥纳福不可或缺的形式。形态可掬、温文尔雅，以表演戏球、踩踏板，与人亲昵似猫的”文狮”和矫健迅猛、虎视眈眈，以高难杂技性表演为主的”武狮”，基本成为北、南两方风格廻异的两种”狮舞”形式

3、《秧歌》
是春节群众欢庆活动中，起着承前启后、烘托气氛的大型歌舞形式。这里所指的”秧歌”不仅是单一的”秧歌舞”，而是包含着数十种歌舞形式所组合的文艺演出队伍。

汉民族民间节日歌舞之丰富和广博，是难以述说完和全面的。所以，千万不要认为拥有庞大人口的汉族是没有民间歌舞的民族。

音乐
一、概述
汉族是有音乐传统的民族，汉族音乐有悠久的历史和独特的创造。秦以前，汉族先民已创造了乐器和乐曲，发明了乐律。汉唐盛世，汉族音乐以歌舞音乐见长；宋元以后，则以戏曲音乐为主。当今世界公认的音乐律制，如五度相生律（汉族称三分损益律）、纯律及平均律，汉族皆独立发明。

从汉朝到唐朝，汉族与兄弟民族广泛开展文化交流，汉族歌舞音乐发展臻于极盛。汉代出现国家设立的音乐机构–乐府，由它收集整理的乐府诗，都有曲调可歌。

汉代北方民歌有《徒歌》（清唱）、《但歌》（有帮腔）、《相和歌》。北魏至隋唐，南方和北方汉族民间音乐统称为《清商乐》或《清乐》，含民歌和舞曲，是燕乐（宴会音乐）的组成部分。又有宫廷雅乐（礼仪音乐），还有吸收兄弟民族音乐创作的鼓吹曲，如《战城南》；横吹曲，如《紫骝马歌》等。这一时期著名琴曲有《广陵散》和参与胡笳而写的琴曲《胡笳十八拍》。
唐代民歌称为”曲子”，见于敦煌资料，如《菩萨蛮》、《剑器词》等，都有音乐曲调，以后发展为文学形式词牌。唐代多段大型歌舞曲称为”大曲”，综合器乐、声乐和舞蹈，长达几十段。
宋代戏曲音乐主要有杂剧音乐和南戏音乐。杂音乐吸收了歌舞大曲、北方说唱音乐、民间小唱等音乐因素形成。南戏音乐则以当时南方民间流行的小曲、歌谣为主，吸收流行词调和歌舞大曲的音乐形成。

元、明、清三朝，汉族音乐以戏曲音乐为主。元代戏曲称为”元曲”，有杂剧与散曲之分。元曲音乐，来源于唐宋词曲、大曲、诸宫调中名曲及北方民间流行乐曲。南方戏曲独称为”南戏”，戏曲由五声音阶的南曲构成。元代中期以后，杂剧戏曲南移，南北戏曲合流，形成”南北合套”的戏曲套数。

明代人称南戏为《传奇》。明以后，杂剧形渐衰落，《传奇》音乐独主剧坛，兼收杂剧音乐，改名昆曲。

北方有《秦腔》，起于陕西，以枣树梆子为板，因称为《椰子腔》，音乐高亢激越。又有《西秦腔》，起于甘肃，音乐苍凉深沉，后演变为《西皮调》。《西秦腔》与陕西民间音乐结合，分别形成《西路梆子》和《东路梆子》。《东路梆子》传到山西，与当地民间音乐结合，形成《山西梆子》，在河南形成《河南梆子》，在河北形成《河北梆子》。又有《弦索调》，是用三弦或琵琶伴奏的一种歌唱的曲调，明初起于中州。传到江南，发展为太仓、苏州、嘉定三派。

清初，有《二簧腔》，起于江西，传到安徽、湖北、广西。又称为《湖广调》，或说因湖北黄冈、黄陂得名”二黄”，《西皮调》与《二簧腔》结合，形成《皮黄腔》，是徽剧与汉剧的戏曲音乐基础。1870年，《皮黄腔》进入北京，形成《京剧》。此后，以昆腔、高腔、梆子、皮黄、弦索等五大声腔系统为基础，结合各地民间音乐、逐渐形成一些剧种音乐。

近代以来，汉族音乐的走向，表现为三个方面：（1）随着封建统治被推翻，被清王族所继承的、代表封建统治阶级正统意识、政治上僵化腐朽、艺术上干瘪空虚的宫廷雅乐迅速被人们遗忘。（2）民间地方戏、器乐曲和曲艺如繁花盛开，得到空前发展。（3）西方音乐的基本乐理、西方歌曲及演唱形式、西洋乐器、新的记谱法等传入中国，从音乐教育家们利用外国曲调填写新词，到创作学堂乐歌及群众歌曲，从编排儿童歌剧舞剧到创作大型歌剧，汉族音乐逐步采用现代西方音乐的某些形式。

在革命根据地和工农革命运动中，群众所唱的革命歌曲较多的用民歌、小调的曲调填词。如《八月桂花遍地开》、《春耕歌》、《打破旧世界》、《婚姻自由歌》、《工农革命歌》、《刘志丹》、《送郎当红军》、《十送红军》、《吃牛肉歌》、《红军纪律歌》、《打开米脂城》、《纪念列宁》、《五三运动》、《十把扇子》等。著名革命家瞿秋白除了翻译介绍《国际歌》之外，还亲自谱写了《赤潮歌》，彭湃同志也曾用当地民歌、童谣写了许多革命歌曲，如《工农齐奋起》、《田仔骂田公》等，在群众中传唱。

抗日战争时期，中华民族处于生死存亡的危急时刻，汉族首当其冲。一批杰出的音乐家精英曾经写出大量歌颂人民力量、呼吁抗日救亡的群众歌曲，如聂耳的《大路先锋》、《义勇军进行曲》（《中华人民共和国国歌》）等、

为了中华人民共和国诞生，又有一批音乐家创作了许多革命群众歌曲，如《团结就是力量》、《没有共产党就没有新中国》、《跌倒算什么》、《茶馆小调》、《古怪歌》、《翻身道情》、《南泥湾》、《民主建国进行曲》、《解放区的天》、《咱们工人有力量》等，还有民间歌手创作的新民歌，如李有源的《东方红》等。

二、汉族民歌类型
（一）情 歌
情歌指爱情歌曲，西方的小夜曲是一种情歌。

民歌中相当一部分是歌颂爱情、表述思恋的歌曲。情歌的历史和民间文学的历史一样古老。中国文学史中情歌形成强大的一支。这些诗歌对汉民族的人文底蕴有深刻影响。

《康定情歌》、《在那遥远的地方》是优秀的情歌，歌曲表达了青年男女的爱慕之心，具有永恒的艺术价值。

（二） 山 歌
有山的地方有山歌，无山的地方也有山歌。山歌在户外演唱，抒情性强。如”西北风”，来自陕北”信天游”。风格高亢嘹亮，节奏悠扬。”花儿”俗称”野曲”即野外演唱的情歌是一种山歌，”花儿”也称”少年”，流行于宁夏、甘肃一代。每年农历6月，青年男女参加”花儿会”，唱花儿相互表达定情的意愿。

（三）号 子
号子是干活的时候为了加油、统一节奏、缓解紧张、提高效率而演唱的一种劳动歌曲。号子可以称为”叫”、”吆”、”喊”、”吼”、”打”等。如嘉陵江上的搬运拉索号子，黑龙江原始森林中的伐木运输号子。建筑工人的打夯号子，船工号子和农事号子都是号子。冼星海《黄河大合唱》的第一段黄河船夫曲的结构构思，来自于船工号子，船工号子一般可分为”引号”、”滩”和”平水”三段，开始第一段风平浪静，接下来风高浪险，最后回到风平浪静，但第三段的经过风险后的宁静升华与开始的悠扬不同。

三、各地汉族音乐
（一）云南汉族民歌
云南汉族民歌可概括为山歌、小调、劳动歌曲和舞蹈歌曲四大类。汉族山歌在某些地区叫做”调”或”调子”，也有的叫做”腔”，山歌即所谓”山野之曲”，故，这类民歌主要在山野、田间演唱，由于演唱的环境，就形成这类民歌大都比较自由、舒展、高昂、奔放。这类民歌多采取对唱的形式，也可独唱。对唱时因对方保持一定的距离，为了唤起对方的注意，并激起对方感情上的反应，故往往开始先唱一个漫长的引腔，再唱主要内容。这类民歌是云南汉族民歌中地方特色最为鲜明的部分，而各地又有不同的风格，且大都无固定歌词，多系即兴演唱，故最能显示歌手的艺术才华。云南汉族山歌风格独特，旋律优美，在国内有较大的影响，如《耍山调》、《赶马调》、《小河淌水》（根据南华山歌整理加工）、《弥渡山歌》、《大河涨水沙浪沙》等早已脍炙人口。

云南汉族民歌中的小调可叫做生活小曲，数量较大，内容题材亦较广泛。这类民歌来源较复杂，既有不少明、清小曲，也有许多来自全国各地的汉族民歌，大都有较固定的传统唱词。其风格相对地不如云南山歌独特，但仍具有一定的地方色彩。

劳动歌曲大体包括三种类型。一类是伴随着特定的劳动生产唱的山歌；另一类是在集体劳动过程中，起鼓舞情绪、减轻疲劳、协调动作作用的劳动号子，通常是一歌众各，并且有鲜明的劳动节奏和强烈的劳动气氛；再一类则是一种由专职歌手在田间伴随劳动过程即兴演唱的形式，，演唱曲调多由当地山歌、小调联缀而成。

舞蹈歌曲通常具有鲜明的舞蹈节奏，花灯歌舞中的曲调均属此类。其中，尤以《十大姐》在国内早已享有盛誉。

建国以来，著名民歌演唱家黄虹对云南汉族民歌的介绍、传播以及演唱艺术的提高，做出了较大的贡献。她演唱的《猜调》、《小河淌水》、《绣荷包》、《耍山调》等云南民歌，赢得了国内乐坛的赞誉。30多年来，她曾随各种艺术团体，先后访问了前苏联、波兰、罗马尼亚、前德意志民主共和国、朝鲜、日本、印度、印尼、缅甸等国，以她精湛而独具物色的民歌演唱艺术，为云南民族音乐绘上了浓重的一笔。

（二）鄂前旗二道川、三段地、芒哈图汉族民歌
鄂前旗二道川、三段地、芒哈图等汉族群众聚居地区流传着大量的汉族民间歌曲。这些歌曲大部分是从外地传入鄂前旗,但也有本地劳动人民自编、自唱、自演、自娱的民间歌曲。当地群众俗称为山曲儿,也称爬山调、蛮汉调、酒曲儿等。这些民歌中一部分歌曲同当地蒙古族民歌互融后,已形成兼有两个民族民歌的某些特征的民歌。

歌曲从题材上分为,以倾诉爱情为主的旧民歌,以歌颂新生活为主旋律,赞美可爱家乡的新民歌和酒曲三大类。酒曲可分为敬酒曲和对酒歌。

这些歌曲的歌词韵律,是上下句结构形式,以七字句为主,多用方言,合辙押韵。多用赋、比、比喻、夸张等表现手法,朴实自然,生活乡土气息强烈。

这些民歌曲调大多数是五声性的,多用宫、商、徵、羽四个调式,节拍采用2/2和4/4拍。

（三）汉族民间洞经音乐
思茅地区景东、镇沅、景谷、墨江、普洱、思茅等地民间，流传有汉族洞经音乐。景东县新中国建立前，在前所、清凉、文井、太忠、大街、花山乡都有”洞经会”，每当祭祀活动便群聚弹经，唱诵诗经。镇沅县1986-1987年搜集得洞经音乐曲14个。普洱县1982年收集整理得洞经音乐曲25个。普洱、思茅、墨江、景谷凤山亦有洞经会组织。洞经音乐具有道教色彩，实际是道教祭祀活动的宗教音乐。景东洞经音乐演奏分文场、武场，左右归班坐唱，其曲牌有：开篇、开经赞、安坛赞、红纳袄、懒画眉、十供养、散仙花、小桃红、浪淘沙、水龙吟、福禄寿、风摆柳、节节高、闹山河、办装台、小开门、颂调等数十首。

专题：”汉族民歌第一村”将向游客开放
新华网武汉６月２４日电（记者陈新洲　　张先国）一条１５公里长的简易公路，正将充满神秘色彩的”汉族民歌第一村”与”世界文化遗产”武当山明清建筑群连接起来。预计三个月后，前往武当山的游客能便捷地到达这个风景优美的村落，领略到随风飘扬的各种民歌。

此前，这个名叫吕家河的村落被民间文化学者誉为” 中国民歌圣地”。中国民间文艺家协会秘书长刘春香说： “这样的村落，不仅在汉族地区目前是唯一发现，即使在少数民族地区也是罕见的，在世界上也不多见。”

吕家河村地处武当山南部，距武当山最高峰金顶约２０公里，由于深山阻隔，这个民歌宝库一直默默无闻。两年前，当地民间文艺学者李征康馆员在采风时惊讶地发现了这里丰富的民歌资源。

据了解，在这个７００多人的村庄里，有４人能唱千首民歌以上，有８５人能连续唱两小时以上的，占总人口的１１．３％。目前，李征康已初步整理出民歌３０００首，记录的曲调多达７２种。

六十岁的李征康说：”在吕家河，民歌已融入村民们的日常生活，甚至成了他们生活中必不可少的部分。”

在这里，随时随地都能听到歌声。分不清谁是歌手谁是听众，谁都可以唱上几首甚至几十首民歌。这里的村民一听说唱民歌，不需邀请就会自己站起来，旁若无人地引吭高歌起来。

据介绍，家庭内部、邻里之间有了矛盾，至今仍习惯于即席编唱民歌来化解。村民相处友善，村子里一直没出现过大的矛盾和案件。时而高亢，时而悠扬，时而婉转，时而嘹亮。歌声此起彼伏，随风在山谷里飘荡。古朴淳厚的民风和民俗，古色古香的歌词和曲调，使吕家河展现出独特的文化魅力，”汉族民歌第一村”的开放也使武当山旅游锦上添花。

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