苗族音乐
1月 31st, 2008 Filed Under 少数民族
（一）苗族民间音乐
苗族音乐按其形式可分为声乐和器乐两大类，每一类又有各种不同的调式，反映不同的内容。一、声乐
苗族声乐习惯的分类概念和音乐本身的特点，可分为”飞歌”、”情歌”、”古歌”、”酒歌”、”嘎百福歌”、”大歌”、”龙船歌”等。按演唱形式，又可分为”对唱歌”、”独唱歌”、”二重合唱”、”三部合唱”等等。
（一）飞歌
“飞歌”是黔东南州苗歌中瑰丽的钻石，歌曲艺术的珍品。音调高亢嘹亮，豪迈奔放，曲调明快，有强烈的感染力。唱起来声振山谷，山鸣谷应，几里外都能听到。”飞歌”歌词以颂扬祖国大好河山和歌颂坚贞爱情及表达男女青年之间的爱慕之情为主。随着社会主义制度的建立，歌颂党和人民领袖，歌唱美好生活也成了飞歌的重要内容。
“飞歌”曲调有二十余种，调式不一，各有特点，但共性也很突出。格调上，基本都是高亢激昂的，其曲调结构多为Ａ、Ｂ二段体。Ａ段即歌头，往往由两个乐句组成，节奏自由，舒缓而宽广；Ｂ段收尾，节奏鲜明、活泼有跳跃感，作为陈述歌词的主要部分。歌尾在结束前，常以渐慢速度作拖腔，与Ａ段的自由节奏相呼应，形成完整的曲调。
“飞歌”曲调以台江飞歌为最典型。这种曲调属四声徵调式民歌，调式音列为”５６１３”。其中，”６”音很少出现，且处于弱音位置，只起装饰和过渡作用。整个旋律中用一个大三和弦音”１３５”。这三个和弦音在”５–１”十一度宽广的音域里分解进行时，习惯在”１”上停留，性格明朗，大调色彩很浓。”３”音常以不稳定的变化音的身份出现，但往往出现于强拍上，且时值较长，上行时以缓慢的速度上滑进主音”５”，下行时仍以缓慢的速度渐进到主音”５”，有半音的感觉。这个”３”音的上下滑进，均解决到主音，起到了中心枢纽的作用，使整个旋律集中，紧凑。这种曲调进行，上下连续使用跳跃手法，给人以棱角分明之感。
“凯棠飞歌”属”6135″四声音阶羽调民歌，以大体相同的一个旋律二声部一先一后摹仿式二重唱为主要演唱特征，旋律进行中常以五度、八度大跳跃出现，使其更加明朗，奔放。
“黄平飞歌”属”1256″四声音阶宫调式，旋律进行连续使用四度、五度大跳跃，”265252″音型贯穿全曲。
此外，挂丁、雷山、施洞、反排等地”飞歌”在音阶调式、旋律进行等方面虽各具特色，但情调开朗、曲调流畅、手法少炼、用音单纯、曲式完整等都是其共同特征，体现了苗族人民开朗豪放的性格特征和思想感情的真挚流露。
（二）游方歌
“游方歌”即情歌，是苗族男女青年在”游方场”上用以交流思想、倾诉爱慕思恋之情的曲调。比较简单的是一段体曲式即一句乐曲作无限反复，只在结束时才加上一至二小节用前词唱的尾声收尾的曲式。
“游方歌”中，曲调最优美的要算凯里、雷山、台江交界地带的”5136″四声音阶徵调式民歌。这种曲式结构多为Ａ、Ｂ两段体。Ａ段为主体，低回委婉，优美动听，旋律进行像歌剧中的”咏叹调”；Ｂ段为歌尾，速度较为明快，近似于歌剧中的”宣叙调”，结束时速度缓慢、节拍自由与Ａ段相呼应。整个曲调每个乐句的终止音都是主音”５”的拖腔，母音”３”是一个游移不定的变化音级，上行时较快地滑向”徵”音得到解决，下行时则缓慢悠长地滑经”官”、”羽”两音才解决到主音”５”。不论主音”５”还是游移音”３”，其拖腔都很长，演唱时讲究强弱起伏，均用假嗓、气息深厚、音量轻柔、表达入微的感情。
（三）古歌、酒歌
“古歌”、”酒歌”是苗族人民生活中常见的民歌体裁。时逢佳节或婚姻喜庆饮酒，人们常用酒歌来祝福酬谢；席间酒后，老人们往往用酒歌曲调来传唱历史、歌颂民族英雄和祖宗的业绩。酒歌曲调旋律起伏不大，庄重严肃，带朗诵风格，常常是一个章句的无限反复，仅因歌词调值不同而稍有变化。
苗族民族歌从调式上看，多数属有大调色彩的徵调式，以”５”音为主；其次是小调性的羽调式，以”６”间为主；再次才是”２”音上的”商”调和”１”音上的宫调。以”３”音为主的角调式，”５”音徵调和”２”音商调式交换或转调的歌曲也有，但较少。苗族用音简炼，多数为四或五个音组成。在旋律上，四度、五度、八度跳跃在”飞歌”中很突出，级进不大，小三度的跳进在”古歌”、”游方歌”中较少。
苗族声乐的特点，酒歌、古歌、大歌主要是平行乐句和模进乐句，第三、五句是第一句的重现，第四、六句是第二句的反复，只是在乐句中加进一些装饰音。
二、器乐
器乐在黔东南地区主要是芦笙曲。芦笙曲调很多，并且每一种服饰类型都有完整的独立的曲调和内容。但就其体裁来说，仍可分为舞曲、吹歌、礼乐三种。
（一）舞曲
舞曲是一种纯舞曲，完全是为了舞蹈而用，节奏有三步、五步、七步的，有快有慢，变化多，旋律强。既有粗犷豪放的”斗打角”舞曲，，也有优美抒情的”河虾舞”、”锦鸡舞”等；有庄重的铜鼓舞曲，也有活泼欢快的”秧歌”调式。
（二）吹歌
吹歌是一种带有歌词的舞曲，不但与舞蹈紧密结合，而且曲调与当地的苗族语言极为吻合，有固定内容，芦笙一吹，人们就能听懂它的内容。
（三）礼乐
礼乐是在举行婚礼或葬礼，祭祀祖先时演奏的曲子。迎亲的曲子欢快活泼，热烈奔放；祭祀的曲子庄重肃穆，气氛深沉。
舞曲曲式有两种类型，一种为ＡＢＡ三段体曲式，一种为ＡＢ、ＣＢ、bB两段体曲式。三段体曲式头尾相同且固定，中间段ＣＢ段Ｃ为主调，每次吹奏时仅换Ｂ段。二段体曲式曲尾固定，但非结束句，可连接一曲，起承先启后作用。
由于苗族芦笙各地六管音位排列不同和演奏形式的差异，一般可产生”561245″或”235612″调式，”612356″和”2562″三种调式，和音多以四、五度和弦居多。
此外，大自然中的木叶也常被苗族人民当乐器使用，吹奏出不同旋律优美的调子。
苗族民间音乐不论是声乐还是器乐，都有一定的地域性，这种地域性与服饰的地域性是一致的。
（二）苗族音乐
苗族音乐格调古朴，内容丰富。声乐有酒歌、情歌、嘎百福歌等。乐器有木鼓、铜鼓、芦笙等。
一、酒歌
苗语HXat Jiud,包括大歌、开歌、祭祖歌等。巴拉河流域的酒歌，多带朗诵风格，一般为一个乐句反复。如|1 1|5 6|3 1 1-|3 6 5 3|1 6 5|5 -|为抒发感情，有时也有两个或两个以上的乐句反映。凯棠、地午、翁项一带的酒歌，肃穆、浑沉、庄重。如|2 6 6-|2 - -|2 2 6 3|3 6 6 3|3 2 2 -|3 6 0 0|（开歌曲）。清水江以北的湾水、万潮、炉山一带，多带朗诵风格，其大歌浑厚、粗犷奔放
二、情歌
苗语HXak Yex Fangb（游方歌），有挂丁、凯棠、湾水、舟溪四个片区四种曲调。挂丁情歌属四声音阶微低式，终止音拖腔，强弱起伏，低回婉转，抒情揉合。凯棠、湾水、舟溪片区情歌，一般都属微调式，多数是独唱和二人合唱，少数为对唱。
三、飞歌
苗语HXak Yangl,是青年男女在隔山隔水的情况下，为互表诚意，邀约游方而放声抒情的一种情歌。在迎宾送客和宴酣时，有时也用飞歌。飞歌曲调有挂丁、凯棠、湾水三种。挂丁飞歌流行于巴拉河流域地区，系5613，四声微调式民歌，性格刚健、爽朗、热情、奔放。如：5 3 5- |5 i 5 3 1-|3-5-|1 000|….凯棠飞歌主要流行于凯棠、翁项、地午一带，属6135四声音阶羽调式民歌，用大体相同的一个旋律，两个声部一先一后出现，摹仿式二部重唱、合唱。音区高到5，放在任意延长位置，高昂明亮，开朗激扬。湾水飞歌，流行于清水江以北的湾水、万潮、炉山一带，属1256四音阶宫调式民歌。旋律进行连续四度、五度大跳，2652 5 2音型贯穿全曲。乐曲终止音为1，肯定其宫调式的明朗性格。
四、嘎百福歌
旋律起伏小，带朗诵风格，一个乐句无限反复，也有两个乐句以上的。
五、木鼓
系苗族祖鼓，祭祖活动法器。情郎村李氏至今沿袭一年一次祭祖活动，尚存一对，其余地区因大型祭祖活动失传而消失。
木鼓，长约150厘米，直径约30厘米，将圆木凿成空筒，两边绷上牛皮而成。用时置于木架，鼓棒打击，随声舞蹈，活动结束，置于山洞或鼓房
铜鼓，主要分布在巴拉河流域各苗族村寨，铜鼓系响铜铸成，喇叭口盆形，腰略小，腰外一对弧形提耳，回形花边，鼓面正中有一直径约10厘米的12角变形菊花，鼓内平滑，直径和进深各约110厘米，重约25公斤，厚给2厘米，配有与铜鼓口径略小的无耳木桶一只，鼓棒一根，棉鼓锤一个。
（三）苗族音乐概说
苗族音乐格调古朴，内容丰富。声乐有酒歌、情歌、嘎百福歌等。乐器有木鼓、铜鼓、芦笙等。 酒歌 苗语HXat Jiud,包括大歌、开歌、祭祖歌等。巴拉河流域的酒歌，多带朗诵风格，一般为一个乐句反复。如|1 1|5 6|3 1 1-|3 6 5 3|1 6 5|5 -|为抒发感情，有时也有两个或两个以上的乐句反映。凯棠、地午、翁项一带的酒歌，肃穆、浑沉、庄重。如|2 6 6-|2 - -|2 2 6 3|3 6 6 3|3 2 2 -|3 6 0 0|（开歌曲）。清水江以北的湾水、万潮、炉山一带，多带朗诵风格，其大歌浑厚、粗犷奔放。 情歌 苗语HXak Yex Fangb（游方歌），有挂丁、凯棠、湾水、舟溪四个片区四种曲调。挂丁情歌属四声音阶微低式，终止音拖腔，强弱起伏，低回婉转，抒情揉合。凯棠、湾水、舟溪片区情歌，一般都属微调式，多数是独唱和二人合唱，少数为对唱。 飞歌 苗语HXak Yangl,是青年男女在隔山隔水的情况下，为互表诚意，邀约游方而放声抒情的一种情歌。在迎宾送客和宴酣时，有时也用飞歌。飞歌曲调有挂丁、凯棠、湾水三种。挂丁飞歌流行于巴拉河流域地区，系5613，四声微调式民歌，性格刚健、爽朗、热情、奔放。如：5 3 5- |5 i 5 3 1-|3-5-|1 000|….凯棠飞歌主要流行于凯棠、翁项、地午一带，属6135四声音阶羽调式民歌，用大体相同的一个旋律，两个声部一先一后出现，摹仿式二部重唱、合唱。音区高到5，放在任意延长位置，高昂明亮，开朗激扬。湾水飞歌，流行于清水江以北的湾水、万潮、炉山一带，属1256四音阶宫调式民歌。旋律进行连续四度、五度大跳，2652 5 2音型贯穿全曲。乐曲终止音为1，肯定其宫调式的明朗性格。 嘎百福歌 旋律起伏小，带朗诵风格，一个乐句无限反复，也有两个乐句以上的。 木鼓 系苗族祖鼓，祭祖活动无法器。情郎村李氏至今沿袭一年一次祭祖活动，尚存一对，其余地区因大型祭祖活动失传而消失。 木鼓，长约150厘米，直径约30厘米，将圆木凿成空筒，两闲绷上牛皮而成。用时置于木架，鼓棒打击，随声舞蹈，活动结束，置于山洞或鼓房。
苗族飞歌，苗语称为”HXak Yangt”，是青年男女隔山隔水的情况下，为互表诚意，邀约游方而放声抒怀的一种情歌。在迎送客人和宴酣时，有时也用飞歌。飞歌曲调有挂丁、凯棠、湾水三种。 挂丁飞歌流行于巴拉河流域（小甜瓜外婆家–摆底），四声微调式民歌，性格刚健，爽朗、热情、奔放。 凯棠飞歌主要流行于凯棠、翁项、地午一带，属四声音阶羽调式民歌，用大体相同的一个旋律，两个声部一先一后出现，摹仿式二部重唱、合唱。高音区放在任意延长位置，高昂明亮，开朗激扬。 湾水飞歌，流行于清水江以北的湾水、万潮、炉山一带，属四音阶宫调式民歌。旋律进行连续四度、五度大跳，音型贯穿全曲。乐曲终止音低。 苗族情歌，苗语称HXak Yex Fangb，四声音阶微低式，终止音拖腔，强弱起伏，低回婉转，抒情揉合。多数为独唱和二人合唱，少数为对唱。
（四）苗族音乐
苗族民歌，分为飞歌、游方歌、风俗歌、叙事歌和祭祀歌五种体裁。飞歌，音调高亢，气势如虹，节奏自由，旋律起伏大，演唱于山岗林野与田间地头，其典型形式为二人齐唱。游方歌，即苗族情歌，曲调婉转细腻，深情动人，其典型形式为男女对唱，台江县巫脚乡流行男女声的二重唱和三重唱。风俗歌，是围绕婚、丧、嫁、娶等红白喜事演唱的歌曲。叙事歌，民间称为酒歌，多于敬酒时咏唱，具有礼俗色彩和语调特色，其内容为家族史、村寨史和民族史。祭祀歌，是举行隆重祭祀活动时演唱的仪式歌曲，独唱领，齐唱合。
黔东南苗族还有说唱音乐，称为”道理歌”，用于调解民事纠纷。
苗族乐舞，分为芦笙舞和鼓舞两类。芦笙舞，有芦笙排舞、芦笙队舞、踩芦笙、芦笙双人舞、单人舞两种形式。鼓舞，分为铜鼓舞，木鼓舞和铜木鼓混合舞三种形式，其中铜鼓舞与木鼓舞是祭祀时表演的仪式性乐舞。木鼓舞以台江县反排村最为著名。
苗族乐器，包括芦笙、芒筒、木鼓、铜鼓、古瓢琴、短箫、木叶和铁炮等。
专题一：民间乐器
一、管乐乐器
黔东南苗族管乐乐器有芦笙、芒筒、夜箫、姊妹箫、笛、唢呐等。
芦笙是苗族人民最喜爱、最常用的一种簧管吹奏的民间多声部音乐乐器，由六根长短不一，内装大小不同的铜簧片的竹管开有音孔，吹奏时只需按其音孔就可产生不同音响效果，形成和音、和弦。
从吹奏形式来看，芦笙可分为四类：一类为排芦笙（也称为套芦笙）；一类是由两支音阶相差两个八度的大芦笙和小芦笙组成的母子芦笙；一类是由一对音质、音量、音阶完全一致的芦笙组成的对芦笙（也称为齐奏芦笙）；一类是由高中、低音阶相差各一个八度的三支芦笙和九至十五支莽筒组成的莽筒芦笙。套芦笙有两种，一种由高音、中音、低音、倍低音四支四个八度芦笙组成，长短不一，长的有丈余，短的有尺许。高音芦笙有六音，中音芦笙有三音，低音芦笙有二音，倍低音芦笙只有一个和弦伴奏音；一种由特高芦笙、高音、中音、低音、倍低音六支芦笙组成。芒筒树干挖空或楠竹做成筒，内装一根带有簧片的竹管；使用时吹奏竹管，靠筒内的共鸣和音伴奏，声音低沉宏亮，雄沉深厚。一支莽筒只有一个音，不用它独立吹奏曲调，只能起到为芦笙伴奏的作用。
唢呐普遍流行于黔东南苗族各地，样式与汉族相同，有的地区配有大号，有五孔、六孔和八孔几种，一般有成套曲调，旋律很强。
夜箫、姊妹箫是地区性乐器，有五音孔和六音孔之别。五音孔夜箫有簧，音质柔和纤细，柔情，是青年男女谈情说爱时吹奏的乐器。横笛也是地区性乐器，有五音孔和六音孔，七音孔之分。无簧，音质清脆响亮，也是青年男女传递感情的媒介物。
二、弦乐乐器
黔东南苗族弦乐乐器多为伴奏乐器，主要有”古瓢琴”、二胡、月琴等几种。
“古瓢琴”流行于丹寨县排调镇一带，是民间古老的乐器，状如半边葫芦瓢，故称”古瓢琴”。该琴将一泡桐木削成半边葫芦状，挖空后另削一块薄木板盖住，着两根牛筋弦，安一码头，弓为马尾丝或棕丝，一般为二至四弦，用左手按弦，右手推弓，音质流雄浑厚，为男女青年对歌时伴奏或跳舞用。
此外，还有二胡，月琴等，多用于对歌伴奏用。
三、打击乐器
苗族打击乐器有铜鼓、木鼓和皮鼓。
铜鼓是苗族人民珍惜和喜爱的一种民间乐器，已有上千年历史，其形状不仅苗族各地相同且与其他民族相同，黔东南苗族铜鼓属麻江型，直径最大的约有100cm左右，一般为50–60cm。铜鼓制作精细，鼓面为浮雕图案，中心为日光形，边缘刻有蛙、龟、牛、马等主体装饰，鼓身全部有花纹围绕，丰富多彩。打击时，常以小木桶于鼓背助音，其音质雄浑深厚，锐耳圆润，传声甚远。
木鼓各地式样不同，大小不等，大的直径有尺许，小的只有四五寸，长约五尺，短约一尺，将树干挖空后两头蒙以牛皮而成，作为祖先的象征，无故不能乱动。
此外，皮鼓、手鼓、腰鼓等乐器经苗族千百年来的兼收并蓄和改造，已成为苗族人民的民族乐器之一。
专题二：苗族山歌艺术
凡是到过苗区住过一阵子的人，对当地人最容易保留到影响中的莫过于两件事，第一是爱美，其次是热情。
爱美集中表现在苗族妇女的服饰方面。苗族的服饰丰富多样、风格独特。布料虽粗却古朴自然；底色不多却装饰精致。可以给人一种朴素亲切的印象。这种美妙的搭配效果只要进入苗寨就能感觉得到。
在这里我们单讲他们的热情。在这个地方居住的苗族人，除了一小部分会使用汉字以外，本民族是没有文字的，这热情多表现在歌声中，任何一个山间地区、河边地头，林间路旁，不管是早上还是晚间都能听到各种美妙的歌声。情调独特、音质响亮、韵律幽雅，十里八外的山区都飘得到。你听：
送哥送到大桥头，桥头一树好石榴；
割开石榴几多籽，几多情意在里头。
这是青年男女相互传情的歌声，也是苗歌中最有韵味最有新意的一种。还有小孩子放牛时唱的山歌也很有味道，比如说：
你歌没有我歌多，我歌共有三只牛毛多。
唱了三年六个月，刚刚唱完一只牛耳朵。
这样的歌健康、自然、快乐、还有一点谐趣，听起来真是彼此快乐，还有描写苗族节日盛况的歌曲，如：
风岩城，设歌场 ，今年歌场喜洋洋
年轻阿哥木叶响，络缅个个花衣裳
这些歌都是常见常听到的苗歌，除此之外还有很多类型，如生产劳动歌、苦歌、婚姻歌、酒歌、等等。内容丰富多姿多彩。形成了我族特有的苗族山歌艺术体系。
当你漫步在苗山的林间小道上、或是闲游于谷场麦地里，你的耳朵总不会闲着，总有阵阵美妙的歌声飘来。即使是莫不相识的行路人，最初的谈话也是通过歌声来开始。或由于羞赧，或由于窘迫，苗族人和陌生人说话时往往疙疙瘩瘩、词难达意。如果换一种方法，用歌来表述，则能即物起兴，出口成章。简直变成了天生的诗人。
一开口就压韵合腔、自成韵律。你听：
远方远路来的客， 来到苗家我来接：
好歌一首唱给你， 阳雀过路也听得；
于是你一路欢喜，跟着主人来到苗家，主人拿出家常好菜，苗家风味，自酿好酒。一阵畅饮，当然免不了要以歌敬酒了：
客人请饮这杯淡水酒， 大老远来苗寨路难走
茶饭虽粗表我一片心， 请原谅我们招待不周
苗族山歌的字数并不固定，有长有短，有多有少。有对仗工整的，也有错落不一的，但都是一字一音，即使是不懂苗语的人，念着这些歌词也会觉得朗朗上口铿锵有力，有一种古朴，幽远的神韵。这些歌词虽然是歌者随口唱出来的，没有刻意的拼凑和选择，但是都能很自然的押韵，而且每一个意象的运用都有它的意思在里面。或象征，或假设，或双关。歌声里面提到的事物大都是歌者心中有的或者眼前看到的事物或者由眼前看到而联想到的其它事物，通过这些事物引起自己表达的欲望，就像诗经上所称的兴体：”兴者先言他物，以引起所咏之词也。”
如苗族青年在追求女孩要请对方开口时这样唱：
三棵杉树一样齐， 砍棵下来做橡皮
橡皮还要木匠做， 山歌还是妹来提
歌词先说自己眼前看到的杉树，然后联想到木匠做橡皮，最后表达自己的愿望和要求，起兴手法被歌手运用得神形俱致、炉火纯青。
在运用双关意义这一技术上，苗歌也有很好的例子。如：
星星一颗心一颗， 心心嵌在郎心窝
星星光耀在心窝， 银河还歉不安稳
心心永远结丝罗。
在这首山歌中将”星”与”心”的谐音重复利用，产生双关意义，充分表达了苗族女青年对爱情的向往。
在其它民族的山歌里你也许永远体会不到那种超凡脱俗的自然化、生活化，那种略显通俗的唯美；那种带着哲思的生活诗。然而在苗族山歌里你却能。他们信手拈来，随口吟出，即成一首好诗：
天上云起云起花， 包谷林里中豆荚
豆荚缠坏包谷树， 娇妹缠坏后生家
娇家门前一重坡， 别人走少郎走多
铁打草鞋穿烂了， 不是为你为哪个？
多好的比喻，多美的意境。记得以前听这些诗歌的时候，我还是一个看牛的小伙，因为要读书，不能像其他小伙子一样玩得快活，也或许是由于害羞，不敢去参加那些逗姑娘的事。加上歌也唱得不好，因此也没有博得那个苗家姑娘的芳心。只是在坡上读课本烦了，就跟着砍柴捡蘑菇的人随口唱唱，知道那是青年小伙子逗那些上山割草的”老弥”、”代帕”（苗族姑娘）们唱的。其中深意并不去深究。现在才知道这些歌实在是好得很。更明白了产生这样好的歌实有原因。若没有一种适当的对象和特殊的环境作为土壤，这些好歌不会生长。更不会那么朴素、真挚而美妙感人，真希望这些歌能很好地发展下去，把它的风姿大方地展现在世人面前，并借新世纪文化大潮的温床更好地生存并且壮大起来。
专题三：高亢豪迈的苗族飞歌
苗族飞歌，苗语称为”HXak Yangt”，是苗族歌曲的一种，流行于贵州台江、剑河、凯里等一带。飞歌的音调高亢嘹亮，豪迈奔放、明快，唱时声振山谷，有强烈的感染力。飞歌，多用在喜庆、迎送等大众场合，见物即兴，现编现唱。歌词内容以颂扬、感谢、鼓动一类为主，过苗年、划龙舟等节日喜庆活动，一般要唱飞歌。
飞歌的歌词，每首一般在三十句左右。一首歌中，常有三字句、五字句、七字句、八字句等，但多数是五字句。曲调有大致固定的谱子，拍节的长短与快慢有大致固定的格式，但有时可以在原有的基础上进行发挥。在一首歌曲中开头较慢，第一句先快后慢，拖音渐高而长，第二句先快后慢，但拖音渐低而长，从第三句或第四句起，开始用中速唱下去，逐渐加快，唱到主要部分时，用快速连唱。高潮唱完之后，用渐慢渐拖音唱一小部分，即接近尾声了。唱到最后一、二句时，拖音渐低而长，飞歌开头一二句，中间接近高潮前的几句，收尾的一二句，一般都有拖音。歌唱者可以尽情拖唱，拖音的长短，凭歌唱人一口气的长短而定。
飞歌曲调有挂丁、凯棠、湾水三种。
挂丁飞歌流行于巴拉河流域，四声微调式民歌，性格刚健，爽朗、热情、奔放。
凯棠飞歌主要流行于凯棠、翁项、地午一带，属四声音阶羽调式民歌，用大体相同的一个旋律，两个声部一先一后出现，摹仿式二部重唱、合唱。高音区放在任意延长位置，高昂明亮，开朗激扬。
湾水飞歌，流行于清水江以北的湾水、万潮、炉山一带，属四音阶宫调式民歌。旋律进行连续四度、五度大跳，音型贯穿全曲。乐曲终止音低。
苗族情歌，苗语称”HXak Yex Fangb”，四声音阶微低式，终止音拖腔，强弱起伏，低回婉转，抒情揉合。多数为独唱和二人合唱，少数为对唱。
苗族声乐有酒歌曲调、大歌曲调、飞歌曲调、情歌曲调和丧歌曲调等。 酒歌声调柔和，拍节分明，抒情气氛浓。一般是主宾二重对唱，也有混声合唱。大歌声调高亢明快、豪迈奔放，嘹亮。大歌于夜间进行，主宾二重对唱，声响传至三、五里。飞歌声音高亢、明快、奔放，多用假声高歌。多为青年男女游方道别后隔山对唱，或劳作间隙隔河对唱。情歌曲旋律优美、婉转动听，抒情浓郁。多为低声对唱，也有二重唱或混声合唱。丧歌曲曲调悲戚，内容凄切感人，为妇女独唱。芦笙歌传统曲调为舞曲，代歌曲、问询曲。舞曲又分踩舞曲和赛舞曲。踩舞曲典雅、庄重，声音浑厚、婉转柔和，多带尾声，五人吹奏，吹奏时有姑娘结伴踩芦笙；赛舞曲调节奏轻快，抑扬顿挫，声音明快、清脆，于比赛时吹奏。有独吹、二人吹和四人吹奏。木叶曲内容多为抒情，声音尖，清新，旋律婉转悦耳，多为单人吹或双人吹。苗族主要的器乐芦笙，另有木鼓、铜鼓、唢呐、箫、笛。 每排芦笙为五支，以竹为料，长短不一，音阶高低不一。，见物即兴，现编现唱。歌词内容以颂扬、感谢、鼓动一类为主，过苗年、划龙舟等节日喜庆活动，一般要唱飞歌。
飞歌的歌词，每首一般在三十句左右。一首歌中，常有三字句、五字句、七字句、八字句等，但多数是五字句。曲调有大致固定的谱子，拍节的长短与快慢有大致固定的格式，但有时可以在原有的基础上进行发挥。
飞歌曲调有挂丁、凯棠、湾水三种。
挂丁飞歌流行于巴拉河流域，四声微调式民歌，性格刚健，爽朗、热情、奔放。
凯棠飞歌主要流行于凯棠、翁项、地午一带，属四声音阶羽调式民歌，用大体相同的一个旋律，两个声部一先一后出现，摹仿式二部重唱、合唱。高音区放在任意延长位置，高昂明亮，开朗激扬。
湾水飞歌，流行于清水江以北的湾水、万潮、炉山一带，属四音阶宫调式民歌。旋律进行连续四度、五度大跳，音型贯穿全曲。乐曲终止音低。
苗族情歌，苗语称”HXak Yex Fangb”，四声音阶微低式，终止音拖腔，强弱起伏，低回婉转，抒情揉合。多数为独唱和二人合唱，少数为对唱。
苗族声乐有酒歌曲调、大歌曲调、飞歌曲调、情歌曲调和丧歌曲调等。 酒歌声调柔和，拍节分明，抒情气氛浓。一般是主宾二重对唱，也有混声合唱。大歌声调高亢明快、豪迈奔放，嘹亮。大歌于夜间进行，主宾二重对唱，声响传至三、五里。飞歌声音高亢、明快、奔放，多用假声高歌。多为青年男女游方道别后隔山对唱，或劳作间隙隔河对唱。情歌曲旋律优美、婉转动听，抒情浓郁。多为低声对唱，也有二重唱或混声合唱。丧歌曲曲调悲戚，内容凄切感人，为妇女独唱。芦笙歌传统曲调为舞曲，代歌曲、问询曲。舞曲又分踩舞曲和赛舞曲。踩舞曲典雅、庄重，声音浑厚、婉转柔和，多带尾声，五人吹奏，吹奏时有姑娘结伴踩芦笙；赛舞曲调节奏轻快，抑扬顿挫，声音明快、清脆，于比赛时吹奏。有独吹、二人吹和四人吹奏。木叶曲内容多为抒情，声音尖，清新，旋律婉转悦耳，多为单人吹或双人吹。苗族主要的器乐芦笙，另有木鼓、铜鼓、唢呐、箫、笛。 每排芦笙为五支，以竹为料，长短不一，音阶高低不一。
专题四：芦笙
（一）芦笙文化
金色的秋天，是苗家制作芦笙的大好时节。每到此时，苗族小伙子便从山上砍回金黄的笙竹，开始削竹、制簧、安箍。于是一把把大小不同的芦笙随着一代新的芦笙手制造出来，并奏出一首首悦耳动听的曲调，引来姑娘的笑声和青睐。
芦笙是苗族传统的簧管乐器，在苗族地区广为流传。据文献记载，芦笙已有3000多年的历史。远在唐代，宫廷就有了芦笙的演奏。当时芦笙被称为”瓢笙”。清人陆次云在《峒溪纤志》一书中，对芦笙的形制和苗族男女”跳月”时演奏芦笙的情景作了具体的描绘：”（男）执芦笙。笙六管，作二尺。……笙节参差，吹且歌，手则翔矣，足则扬矣，睐转肢回，旋神荡矣。初则欲接还离，少且酣飞扬舞，交驰迅速逐矣。”由此看出芦笙在古代苗族人民生活中的作用和地位。现在芦笙的形制已发生了很大变革，分大、中、小等多种类型。均由笙管、笙斗和簧片三部分构成。常用的芦笙管6根，外侧开有接音孔，下端装置铜簧，插入一长形木头葫芦内，每簧一音。在每二三根笙管上端合套竹管作为共鸣管。小芦笙的管长十几公分，大芦笙长四、五米不等。低音芦笙类中，有在大竹筒内装一细竹管，发音者称为”芦笙筒”。现经改革，笙管数增至20余根，每管上端均套用薄铜皮制作的共鸣管，音域可达两个八度又五度。芦笙音色明亮浑厚，男女均可吹奏。每当过年，婚嫁喜事，起房盖屋，人们总要手捧芦笙，载歌载舞，以此抒发自己的欢乐和感情。
自古以来，芦笙吹奏，都要配合舞蹈，边吹边舞。不过根据各地区习俗的不同，芦笙的演奏也有所差异。贵州黔东南苗族地区的”踩芦笙”，规模宏伟，芦笙高大，芦笙队伍演奏的芦笙，音乐丰富，乐声雄厚，气势磅礴，动人心魄。芦笙手们一边吹，一边熟练地做出倒立、滚翻、吊挂、倒背、爬竿、叠罗汉等高难动作。有的地区则以芦笙独舞和双人舞见常，旋律明快，节奏自由，技巧娴熟，引人入胜。有的地区芦笙较小，男吹女舞，节奏平稳舒缓，耐人寻味。这些不同风俗的芦笙技艺，汇聚成一束富有民族特色的艺术奇葩，代代相传，永不衰退。
另外，芦笙不仅是一种单纯的民族乐器，而且是苗族男女青年成婚的重要”媒介”。通过它能使豆蔻年华的青年，互相了解，产生爱慕，结为伉俪。每当风清月夜，有情的小伙子手捧心爱的芦笙吹一首婉转悠扬的爱情曲，姑娘们闻声，就心领神会，以清脆的歌声相对，这种恋爱方式，外行人是听不懂的，内行人，一听自明。因此，芦笙在苗族人民心目中是神圣的，珍贵的，家家离不开它。
（二）”苗族不离笙”
苗族的乐器以管乐和打击乐器为主。管乐器有芦笙、莽筒、夜箫、姊妹箫、笛子等。打击乐器有铜鼓、木鼓和铜锣等。其中芦笙是使用最广泛，最富特色的传统乐器。每当年节吉日，婚嫁之时，或盖房起屋、贵客临门，甚至年轻人谈情说爱，人们都要吹起芦笙，载歌载舞。故自古就有”苗族不离笙”之说。
芦笙是一种簧管乐器。一般由笙管、笙斗和簧片三部分构成。常用的一般装有笙管6根，外侧开有按音孔，下端装置铜簧，插入一长形木斗或葫芦内，每管一音。在每二三根笙管上端合套竹管作为共鸣管。芦笙主要有型号大小，即笙管长短之分。小的仅十几厘米，大的可达三四米左右。现经改革，芦笙管可增至十几甚至二十几根，音域更加宽阔。不仅能吹奏各地苗族的曲调，还能吹奏现代流行歌曲。
芦笙音色明亮浑厚，可用于独奏、重奏和合奏。但苗族民间自古多用于伴奏芦笙舞。
芦笙舞是苗族历史悠久，最有代表性的传统舞蹈。《宋史》中就已有：”一人吹瓢笙，……数十辈连袂宛转而舞，以足顿地为节”的记载。各地均很流行。
黔东南地区的芦笙舞有排笙舞和踏笙舞之分。所谓排笙舞，即吹奏者手持芦笙站成一排，以大号笙为轴心，边吹边旋转起舞，但始终保持”一”字队形。姑娘们则排列环绕于芦笙队外，踏着芦笙的节拍翩翩起舞。踏笙舞，即两人吹奏一对大小相同的芦笙领舞，舞者围成圆圈，紧随其后共舞。
广西融水苗族的踩堂芦笙舞以场面盛大、壮观而闻名。在宽阔的踩堂坪上，常常几十支芦笙齐奏，数百甚至上千人共舞。
贵州西部、云南、四川等地的苗族芦笙舞特色鲜明，除人人都会的集体舞外，还有以个人表演为主，带有高难度杂技动作的单人或双人、4人、8人等多人舞。如云南元阳，表演者要吹笙爬上数米高的花杆，取下杆顶物件而下，在离地面一二米处要笙声不断，翻筋斗落下，惊险奇妙，令人叫绝。类似表演还有”倒立”、”蚯蚓滚沙”、”肩上托人”、”翻板凳”、”旋方桌”、”走竹竿”、”踩鸡蛋”、”滚水碗”等。
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